いつも京都の個展は楽しみだった　正観堂さんで出会う人々、河の流れ、街並み、骨董店を覗くこと、裏道から裏道を抜けて沢を登りけもの道に迷い、また寺の裏に出て、表の歴史にも晒されることなく時間が止っている　人間の遺物に出会う　来年はどうなるか　まだ決まっていないけれど　また訪ねたいと思う　今回も不思議な御縁に支えられ　愉しい展示会でありました ご来場いただいた皆様ありがとうございました

焼物に手を染めてから織部ばかりを作って来た。４０年やって来て、まだ作り厭きない・・・多分それは織部という焼き物の持っている指向性のためなのではないかとこの頃想っている。

どんな指向性があるのかは、明快に言葉に出来ない。生物の進化期にカンブリア紀というのがあって生物の種類が爆発的に増えたようですが、それがイメージ的には一番近い。絵柄・形態・色彩・道具類といったものが夫々展開し重層的に無限の
変化を繰り返してゆく。

それを可能にしたのが、連歌や意匠化のイメージの世界とどのように作り込むかという人間工学的なシステム(楽茶碗の作りとか・・・)の創作が行われたこと、需要の元となる茶会が盛んに行われたことなどによるのだろうか。

・・・・・京都で毎年個展をしたいといま思っている。物を作ることにしっかりと向き合える環境が揃っているから・・・。

12/15,16終日在廊いたします。17,18日は市内におりますので、来廊の節はお声かけください。

無骨な男の握り拳のような実 だが　香りが頗るいい 家の周囲には藪に紛れて　そこにも ここにも赤い花を咲かせている だが　案外実をつけることは少ないのだ と地元の友人が言っていた

庭先にあったものに実が付いていた　７つ　 ひとしきり香りを楽しんでから 酒に漬けた　半年は我慢かな・・・

登り窯の織部・・・と銘うって個展をしたことはなかったのですが、 ギャラリーオーナーから登り窯ならではの織部を紹介したいとのことで このようなタイトルになりました。 6/23　PM2:00~3:00「織部について」のギャラリートーク 「織部の技法・歴史とその意義」も行います。 当然桃山時代には登り窯で焼かれていたのですから、 桃山の織部を目指すのであれば登り窯で焼くことは必須の 条件となるのだと思います。 ただ現実には現在登り窯で織部を焼く作り手は、 極めて少ない状況にあります。おそらく僕だけと聞くこともあります。 焼成手段の選択肢も増えたこともその一因であるでしょうし、 リスクの少ない焼成法を選ばれる傾向もあるでしょう。 また、鮮やかな緑の色ということだけを採れば、登り窯で冒険する意味は 無いのかも知れません。 銅を発色剤に使う織部釉はその鮮やかな発色を得れる 温度域は鉄釉などに比べると大変狭く1230度～1270度ぐらいの温度域でしょうか。 登り窯の中は1200度～1300℃で100度程の温度差がありますから また、温度意外にも焼きあがりを左右する炎の流れにも気を配り 窯の中場所場所にそれにあった釉薬のものを置いて窯詰めをします。 窯の中は、焼きあがりのバリエーションを生み出す場となります。 織部を無限の変化を愉しむ焼物と捉えたときに、 登り窯で焼くという行為はまた必須の要素となるのかと考えます。 ただ、問題となるのは現代に於いて、そこから生まれる美的変化を受け止める 物差しが変わったということではないかと思うのです。決していい意味では、ありません。 さて、それは何でしょうか・・・ ※御出で頂いた皆様ありがとうございました。 不慣れなギャラリートークも回を重ねれば、要領も分かってくるだろうと 　思っている。まずは、来て頂いた方に織部の理解を少しでも深めてもらうことが 　出来ればと、HP内にある資料をコンパクトにまとめたものを用意して配った。 話については、一人で話すよりも、オーナーとの対談とした方が良かったかもしれない。 　つまりは、資料どうりの話の流れよりも、脇道にずれたほうが話題に奥行が出来るから・・・ 　次回は、その方向で。

さまざまな織部が窯の中に詰っている　登り窯で焼くと釉薬のいろどりも土の焼き締まり具合も違う 姿も道具の種類も絵柄も　多様で多様なものが犇めきあいながら調和している織部が　可笑しい お越しいただいた皆様　誠にありがとうございました。 引き続き宜しくお願い申し上げます。